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De Mozart à Paganini (et au XXème siècle) De Mozart à Paganini (et au XXème siècle) A propos de la construction des archets et de leurs possibilités techniques En étudiant intensivement la littérature de Mozart sur le violon, on peut déjà s'étonner des difficultés techniques, car en fin de compte Mozart a beaucoup composé pour son propre usage et d'autres oeuvres volontairement moins difficiles. Mais si l'on prend en considération qu'en son temps la plupart des archets étaient très légers (40-50 grammes) et courts, ce qui correspond aux archets que nous appelons "baroques" de nos jours, le mystère est résolu, car ils sont de nature extrêmement maniables et sautent très facilement. A la fin du 18ème siècle, le monde de la musique se modifia - avec de grandes salles pour un public populaire, c'est pourquoi il en a résulté la nécessité de produire un son plus puissant, et donc la nécessité de jouer des archets plus robustes et plus grands. C'est là que sont apparus les archets Cramer avec une tête haute, une baguette plus résistante et plus concave et dotés d'un mécanisme à vis. Au début du 19ème siècle apparaissent les archets "modernes" avec une baguette plus solide (mais aussi plus lourde) en bois de pernambouc et des passants sur les hausses. Ces archets étaient adéquats pour les nouvelles grandes salles de concert et pour la puissante musique romantique et fin classique. A cette époque la musique baroque et début classique n'est plus jouée que rarement. C'est seulement avec ces archets d'une grande robustesse que la musique d'un Nicolo Paganini fut rendue possible. Avec la redécouverte de Bach, Vivaldi et Mozart à partir de la moitié du 19ème siècle survient le problème pour les musiciens de devoir travailler avec un outil inadapté, ce qui conduisit au cours des dernières décennies à une renaissance des instruments et archets baroques. Les différences techniques avec un instrument "normal" sont toutefois importantes, c'est pourquoi peu de musiciens jouent des deux. De plus les instruments baroques sont plus adaptés aux salles de petite taille. Apporter une solution à ce dilemme a été l'idée fondatrice du développement des Arcus: allier la légèreté et la maniabilité des archets du 18ème siècle avec la force des archets du 19ème. Et leur donner rapidité et puissance pour que la littérature du 20ème siècle soit jouable de manière précise et sûre.
A propos des matériaux, de l'accordage et des harmoniques Les données du problème, de construire un archet léger avec une résistance à la tension beaucoup plus grande, nous conduisent obligatoirement à une construction (en forme de tube) creuse en fibres de carbone très comprimées. Heureusement cette réalisation en fibres de carbone surpasse en qualités sonores tous les autres matériaux - plus claire et plus puissante que le bois, plus riche et plus chaude que le métal. De plus cette construction nous permet d'accorder le son des archets comme on le fait pour un instrument. (Le son des archets en bois dépend presque exclusivement du choix de la qualité du bois.) De cette façon nous pouvons régler le son pour chaque groupe d'instruments de manière optimale. On l'observe par exemple très facilement sur un alto, qui avec un Arcus produit un son beaucoup moins nasal et plus libre, plus ouvert et plus chaud. Mais un autre aspect est aussi intéressant: à cause de leur rapport Masse-Rigidité, presque tous les archets en bois possèdent leur résonance principale en dessous du spectre sonore audible. Elle se situe à environ 15 hertz et pose des problèmes d'ergonomie (confort) et techniques (tremblements). Les baguettes Arcus plus légères et plus rigides ont une résonance principale à environ 50 hertz. Accorder l'archet de cette manière amplifie les basses de l'instrument de manière évidente, ainsi les vibrations qui font bouger l'archet (latéralement) et les vibrations qui occasionnent les problèmes ergonomiques sont quasi exclues. Comme les Arcus sont accordés plus haut, ils produisent plus d'harmoniques, ayant ainsi un son qui s'oriente vers la brillance, ce qui est met en valeur les aigus. L'archet - outil du musicien C'est une grande évidence que de dire que chacun attend de tout musicien une grande flexibilité - exécution parfaite de musiques de toutes les époques dans des salles à l'acoustique différente. Tout ceci est vraiment possible avec un Arcus. Cependant, d'autres problèmes existent - et leurs solutions!
Vous trouverez ici plus d'informations sur la construction des Arcus. |
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